Exposição Futebol/Arte - Olhares sobre uma paixão em cartaz no Rio

texto de Chandra Santos

Imagem: Alexandre Murucci

A exposição Futebol/ Arte - Olhares sobre uma paixão, sob curadoria de Bruno Mosqueira, fica em cartaz até o próximo dia 30 no LGC Arte Contemporânea, no Centro do Rio.

Expõem na mostra os seguintes artistas: Alexandre Murucci, André Alvim, Bianca Scliar, Felipe Barbosa, Gisela Milman, Julia Debasse, Leo Ayres, Lula Wanderley, Osvaldo Carvalho, Regina Silveira, Reginaldo Pereira, Rubens Gerchman, Siri + Débora Engel e Walton Hoffman.

A exposição fica em cartaz de segunda à sexta, de 11h às 19h e sábados de 11h às 17h.

A LGC Arte Contemporânea fica no Centro: Rua do Rosário, n° 38 (Atrás do Centro Cultural dos Correios)

Talento surreal, amor de cinema e marketing pessoal, por Chandra Santos


por chandra santos

Estes são os principais elementos da história de uma das maiores personalidades do século XX
 
Se estivesse vivo Salvador Dalí completaria 106 anos nesta terça (11)
Imagem: Autoria Desconhecida
 
"O termômetro do sucesso é apenas a inveja dos descontentes."
Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu na Catalunha, na Espanha, em 11 de maio de 1904. Filho de um advogado, Salvador Dalí i Cusí, e de uma dona de casa, Felipa Domenech Ferrés, era o segundo filho da família, mas foi criado como se fosse reencarnação do primeiro. Recebeu o mesmo nome do irmão e desde criança era levado para visitar o túmulo do primogênito, que morreu cerca de um ano antes de seu nascimento. O comportamento de Salvador Dalí sempre foi diferente. Exótico e excêntrico para alguns; genial e extravagante para outros. Sempre foi assim: na sua arte, no modo de enxergar o mundo e até na sua maneira de amar. Você vai conhecer agora um pouco da história de Salvador Dalí. Um dos pintores mais importantes do século XX e um dos fundadores do Movimento Surrealista.
 
“Aos seis anos eu queria ser cozinheiro. Aos sete eu queria ser Napoleão. E minha ambição foi crescendo firmemente desde então.”
Salvador Dalí 
 
Por estímulo da mãe, desde muito cedo Salvador Dalí teve contato com o mundo das artes. Ainda criança começou a ter noções de pintura na Escola de Desenho Municipal. Aos 12 anos, descobriu a pintura impressionista durante as férias na casa de praia da família. Seus desenhos foram expostos pela primeira vez, em 1917, por intermédio de seu pai, que criou uma mini-exposição com as obras do filho. Aos 15 anos Dalí realizou sua primeira exposição pública no Teatro Municipal de Figueres. Dois anos depois, foi morar em Madri onde estudou na Academia de San Fernando. Lá, teve contato com os movimentos Cubista – nessa época pouco conhecido na Espanha- e Dadaísta. Porém, em 1926, Dalí foi expulso da Academia antes das provas finais por desacato: o pintor disse que ali não havia ninguém com capacidade suficiente para julgar o trabalho dele.  
"Uma vez em Paris, tomarei o poder!"
Salvador Dalí
 
Após esse episódio, Dalí deu uma guinada na vida artística. Viajou para Paris, onde conheceu o ídolo Pablo Picasso. Influenciado pelo cubista, por Juan Miró e pelos artistas renascentistas, Dalí começa a expressar no papel o que se passava no inconsciente dele: sonhos, medos da época de criança, lembranças, desejos, fantasias, imagens descontextualizadas ou distorcidas. A Sexualidade, a morte, o nojo, as paisagens da Espanha e a religiosidade são temas frequentes em seus quadros. Incompreendido pela maioria das pessoas, ele foi chamado de louco várias vezes. Mas, em um ponto todos se rendiam a Dalí: a excelente qualidade plástica de suas obras. O artista utilizava um pincel bem fino para que as pinceladas ficassem imperceptíveis nas obras, deixando-as com aparência de fotografias.
 

Imagem: Reprodução de obra (Ocaiw)

A tela "A persistência da Memória" (1931) se tornou o trabalho mais conhecido do artista. A obra aborda a teoria de Einstein sobre a relatividade do tempo. A inspiração do pintor veio de um queijo Camembert derretendo com o calor que faz durante o verão europeu.



Imagem: Reprodução de Obra (Ocaiw)
 
Outro clássico de Dalí, que "vira-e-mexe" aparece em questões de vestibulares, é "Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar" (1944). Esta obra marca a presença de um elemento recorrente nas obras do espanhol: os elefantes.
 
"Você tem que criar a confusão sistematicamente, isso liberta a criatividade. Tudo o que é contraditório cria vida."
Salvador Dalí
 
Dalí ingressou no grupo Surrealista em 1929. Seu talento é indiscutível: produziu mais de 1.500 quadros ao longo da carreira, fez ilustrações para livros (como Dom Quixote), desenhos para cenários de teatro, litografias, esculturas e fotografias. Redigiu roteiros para cinema e catálogos de exposições. Criou 39 jóias entre 1941 e 1970, sendo a mais famosa o “The Royal Heart” feito em ouro e diamantes (abaixo). O artista também desenhou frascos de perfume e roupas para grifes como Christian Dior. Entre suas criações como estilista estão um sapato em forma de chapéu e uma rosa para um cinto com fivela no formato de lábios.
 
"The Royal Heart" (1953): jóia criada pelo artista para a esposa Gala

Imagem: Autoria Desconhecida
 
Dalí também era “queridinho da mídia”. Além de participar de programas de TV, como o que apareceu junto do elefante, Dalí participou de um anúncio de TV para a Lanvin Chocolates, em 1968. No ano seguinte, exerceu sua face publicitária criando o logotipo da empresa Chupa Chups.
 
 
Imagem: Reprodução da Internet/ Salvador Dalí
 
 
“A diferença entre as lembranças falsas e verdadeiras é a mesma das jóias: as falsas sempre aparentam serem as mais reais, as mais brilhantes.”
Salvador Dalí
 
Em 1942, Dalí mostra seu lado escritor lançando o primeiro livro de vários que viria lançar nos anos seguintes: a sua autobiografia, "A vida Secreta de Salvador Dalí". Dois anos depois, o romance "Hidden Faces” (rostos ocultos) é publicado pela editora Dial Press. Quando ele já colhia os “louros da fama”, sua irmã Ana Maria escreve uma biografia sobre ele: “Dalí visto por sua irmã”. Na obra, ela contradiz a autobiografia escrita por ele e isso o deixa muito sentido, mas tão sentido que Salvador Dalí nunca perdoou a irmã pelo que ela fez.
 
"Sem uma audiência, sem a presença de espectadores, essas jóias não iriam cumprir a função para a qual ansiei. O espectador, então, é o melhor artista."
Salvador Dalí
 
A participação de Salvador Dalí no cinema começa com o curta "Un Chien Andalou" (1929), em parceria com Luis Buñuel e termina, postumamente, com o Curta de animação "Destino" (2003), uma parceria entre Dalí e Walt Disney. O curta “Um Chien Andalou” é amplamente lembrado até hoje por seus gráficos cena simulando a abertura de um globo ocular com uma navalha. Em 2008, foi lançado o filme “Little Ashes” sobre o pintor. Vários documentários também foram feitos abordando a vida e a obra do artista contemporâneo.
 
"Quando as criações de um gênio colidem com a mente de um leigo, e produzem um som vazio, há uma pequena dúvida sobre de quem é a culpa"
Salvador Dalí

Edward James ajudou Salvador Dalí a emergir no mundo da arte através da compra de muitas obras do artista e apoiando-o financeiramente durante dois anos. Os dois ícones do Surrealismo: o "telefone-lagosta" (1938) e o "Sofá-lábios de Mãe West Durante" (1937) também foram criados por Dalí.
 
"Sofá Lábios de Mãe West": objeto foi criado por Dalí
 
Imagem: Autoria Desconhecida

"Telefone-lagosta": outro símbolo do surrealismo
Imagem: AFP


“É o bom gosto, e somente o bom gosto, que possui o poder de esterilizar e é sempre o primeiro obstáculo para qualquer funcionamento criativo.”
Salvador Dalí
   
Salvador Dalí e Gala Éluard: casal se conheceu em 1929 na casa do poeta Paul Éluard

Imagem: Autoria Desconhecida
 
Foi em agosto de 1929, já então com 25 anos e com a carreira estabilizada, que Dalí conhece o amor de sua vida: a imigrante russa Elena Ivanovna Diakonova, mais conhecida como Gala Éluard. Nem o fato da diferença de idade (ela era dez anos mais velha que ele), nem o ato de adultério (era esposa do poeta surrealista Paul Éluard) impediram a paixão dos dois. Um amor verdadeiramente imensurável e raro de se ver. Gala se tornou a musa dos quadros e o centro das atenções de Dalí. Quando Gala morre em 1982, Dalí sofre um baque tão forte que perde a vontade de viver. Com a saúde já debilitada desde 1980, Dalí entra em depressão e para de se alimentar. Em 1984, desorientado, põe fogo no próprio quarto no Castelo de Pubol (que comprara para Gala e onde ela foi enterrada). Até hoje não se sabe as causas do incêndio: especula-se que tenha sido uma tentativa de suicídio ou de homicídio contra um empregado. Ou ainda que tenha sido negligência de seus funcionários. Dali foi salvo e levado de volta para o teatro-museu onde permaneceu até dezembro de 1989, quando foi levado ao hospital. No dia 23 de janeiro de 1989, aos 84 anos, Salvador Dalí morre de insuficiência cardíaca e é sepultado na cripta do seu teatro-museu.
 
“Se morro, não morrerei totalmente”
Salvador Dalí
 
 
O Museu de Pubol em Figueres, na Espanha: Salvador Dalí foi enterrado na cripta do castelo
 
Imagem: Autoria Desconhecida
 
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Crônica: Todo esforço recompensa, por Chandra Santos

Texto de Chandra Santos



Imagem: Autoria Desconhecida

Muitas vezes quando lemos um jornal, assistimos a um filme ou escutamos uma música parece que aquilo foi fácil de fazer. "O autor estalou os dedos e apareceu tudo pronto na frente dele." Não pensamos de imediato em todo o trabalho empregado naquela obra. Muito menos em quantas pessoas se mobilizaram para fazê-la - que são aquelas dezenas de nomes que aparecem quando o filme termina. Não imaginamos quantos erros foram cometidos e corrigidos até aprimorar a obra. "Para que pensar? Isso é besteira! Se tá errado deixa assim!" O tempo gasto entre criar e executar é a última coisa que pensamos. Se pensamos! Afinal... "É tão rápido que o filme passa, não dá tempo de se prender com detalhes!" Sim, detalhes! Aqueles que a maioria das pessoas não valoriza. Aqueles que a HDTV mostra tão nitidamente. "Para que detalhes? Detalhes não servem para nada!"

As frases entre aspas representam o que eu escuto frequentemente de diversas pessoas em diferentes locais. Pessoas essas que ignoram detalhes, que não planejam tempo, que não consertam erros e que acham que se esforçar demais é besteira. "Faz qualquer coisa que tá bom!".

Eu não sou assim! Para mim tempo é dedicação. Erros, se possível não os cometo. Quando cometo, peço desculpas e corrijo. Detalhes para mim é tudo! Uma vírgula muda completamente o sentido de uma frase. Veja:


Imagem: ABI


Logo, é inconcebível - pelo menos para mim- que uma pessoa em sã consciência não se prenda aos detalhes daquilo que ela se propôs a fazer.

Ela tem que se esforçar diariamente! Nem que seja por alguns minutos para aprender aquilo que não sabe. Ou para corrigir aquilo que fez de errado. O que é obtido com esforço recompensa mais do que o que é dado de "mão beijada". E todo esforço é recompensado!

Exposição sobre São Jorge termina na próxima sexta


texto de Chandra Santos


Imagem: Raimundo Rodriguez

Quem quiser conferir a mostra Salve São Jorge 23 no Espaço Imaginário, no Lapa Café, deve se apressar pois ela termina na próxima sexta (07).  A exposição, que fica em cartaz todos os dias de 10h às 21h,  reúne cerca de 80 obras de vários artistas plásticos como Carlos Borges, Marcio Zardo, Maurício Santos, Karla Gravina e Josete Cherene.
O Sete Artes entrevistou um dos expositores, o artista visual Carlos Borges. A obra em exibição é o número 26 da série Meu/Nosso referencial, que o artista realiza desde o ano passado e pretende que chegue ao número 100. Em entrevista ao jornal Carlos explicou a obra:
"Uso as letras das palavras do título ligando uma cor (vermelha, azul ou amarela) a cada palavra e fazendo variações (dos tipos de veremelhos ou azuis ou amarelos de letra para letra) e do local da colocação das mesmas no plano da tela. Pinto cada letra com tinta acrílica bem transparente, em uma técnica que se aproxima da aquarela. Assim as cores vão se sobrepondo e gerando novas cores e novas formas", explicou Carlos Borges.
Obra da série Meu/Nosso Referencial está em cartaz na exposição Salve São Jorge 23
Imagem: Carlos Borges
Carlos acresecenta ainda que a pintura explicita o próprio ato de pintar:
"Essa pintura dá continuidade à minha pesquisa. Seu título se refere ao próprio processo de pintar e ao fato de que durante a construção (feitura, pintura) de um quadro enquanto estou pintando sou o único a quem o quadro pertence, o único a tomar decisões e a colocar ou não meus referenciais (que me levaram a pintar) e ao fato de que terminado o quadro, ele pertence (visualmente) a todos que o olharem. seu julgamento já não depende do meu referencial. Essa é a questão pretexto para ter o prazer de pintar e ver surgirem formas e cores sem muito controle...", enfatiza o artista visual.
No final da entrevista, Carlos Borges afirma que não quer pessoas indiferentes a sua obra:
"Espero que seja visitada, que as pessoas vejam e gostem ou detestem mas que não fiquem indiferentes quanto ao meu trabalho", finalizou Carlos.
O Espaço Imaginário fica na Lapa: Avenida Gomes Freire, n° 457 
Confira também:

A origem do Surrealismo no Mundo, por chandra santos

Texto: Chandra Santos

" Não é o medo da loucura que nos vai obrigar a hastear a meio a bandeira da imaginação" - André Breton


Aparição da Face de Afrodite, de Salvador Dalí
Imagem: Ocaiw
O surrealismo foi um estilo artístico que surgiu na frança nos anos 20. A palavra foi criada pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918) e adotada pelo poeta André Breton (1896-1966) para batizar o movimento de vanguarda que mesclava as ideias do psicanalista Freud e reunia artistas pertencentes ao Dadaísmo.

André Bretton é conhecido como fundador do movimento Surrealista
Imagem: Autoria Desconhecida

 

O Surrealismo pregava que a arte deveria se libertar da lógica, da razão, da pátria, da família, da religião, do trabalho e da honra expressando o inconsciente dos sonhos, o humor, abandonando o mundo real, adotando o fantástico e a perda de controle. A análise dos sonhos, a técnica da livre associação e a escrita automática são às bases do movimento.
Rosa Meditativa, de Salvador Dalí
Imagem: Ocaiw

Segundo a Wikipédia, a escrita automática pode ser compreendida como um processo de produção de material escrito com o objetivo de evitar os pensamentos conscientes do autor:

“Seus praticantes dizem que a mão do escritor escreve a mensagem, com o autor desconhecendo o que está sendo escrito. Em alguns casos é feito com as pessoas num estado alterado de consciência, em outros o autor está alheio as ações de sua mão que escreve”, explica a enciclopédia virtual.

Ainda de acordo com a enciclopédia virtual, a livre associação foi criada por Freud para substituir a hipnose:

O psicanalista Freud também influenciou o Surrealismo
Imagem: Autoria Desconhecida

“Consistia em deitar o paciente no divã e encorajá-lo a dizer o que viesse à sua mente, sendo também este convidado a relatar seus sonhos. Freud analisava todo o material que aparecesse, e buscava entendê-los e encontrar os desejos, temores, conflitos, pensamentos e lembranças que pudessem se encontrar, que estivessem além do conhecimento consciente do paciente”, explica a Wikipédia.

O manifesto Surrealista

Foram publicados dois manifestos surrealistas: um em 1924 e outro em 1930. Ambos redigidos pelo escritor frânces André Breton. O primeiro explicita os ideais do movimento e o segundo aborda os acontecimentos ocorridos posteriormente ao manifesto de 1924.

Principais Artistas

Dramaturgo: Antonin Artaud (1896-1948)

Cineasta: Luis Buñel (1900-1983)

Poeta: Paul Éluard (1895-1952)


Poeta: Louis Aragon (1897-1982)


Poeta: Benjamin Péret (1899-1959), que viveu no Brasil

Pintor: Vito Campanella (1932)

Pintor: Salvador Dalí (1904-1989)

Pintor: Juan Miró (1893-1983)

Pintor: René Magritte (1898-1967)

Pintor: Max Ernest (1891-1976)

Pintor: Pablo Picasso (1881-1973)

Escultor: Alberto Giacometti (1901-1960)

Imagens: Autoria Desconhecida

O estilo e a carreira de Lady Gaga



por chandra santos

A carreira de Lady Gaga foi apoiada pelo rapper Akon
Imagem: Autoria Desconhecida

Lady Gaga, nasceu Stefani Joanne Angelina Germanotta, em 28 de março de 1986, no estado americano de Nova Iorque. Aprendeu a tocar piano aos 4 anos, compôs a primeira música aos 13 anos e se apresenta desde os 19 anos como cantora. Hoje aos 24 anos é um sucesso mundial na música e na moda.

Em 2005, ela começou a trabalhar para a gravadora Interscope Records compondo músicas para artistas conhecidos, como Akon, Fergie, Pussycat Dolls e Britney Spears, só para citar alguns. Foi o rapper senegalês que convenceu o presidente da gravadora a dar uma chance à cantora.

O primeiro hit da cantora foi "Just Dance",  lançado em 2008
Imagem: Autoria Desconhecida

Três anos depois, surge Lady Gaga com o hit "Just Dance". O primeiro do álbum de estreia The Fame (2008), que chegou ao topo de vendas em quatro países, além de nos Estados Unidos pela parada da Billboard "Top Electronic Albums". Em seguida os hits "Poker Face", "Love Game", "Bad Romance" e "Paparazzi" consolidaram o sucesso da artista. "Telephone", o último hit, lançado em parceria com Beyoncé, estreiou com polêmicas e foi visto mais de 28 milhões de vezes no Youtube só até o final de abril.

Em 2009, Lady Gaga embarcou na turnê The Fame Ball Tour, vendeu mais de 20 milhões de singles digitais e 8 milhões de álbuns em todo o mundo.
O clipe de "Poker Face" foi visto mais de 30 milhões de vezes no Youtube até o final de abril

Imagem: Reprodução da internet

Só neste semestre, atingiu a marca de 10 milhões de álbuns vendidos e entrou para lista das 100 pessoas mais influentes do mundo da revista Time e teve o clipe de suas canções visto mais de um bilhão de vezes no YouTube. Em janeiro foi contratada como nova diretora artística da Polaroid, marca de câmeras fotográficas. O resultado chega às bancas no próximo dia 11 na revista V Magazine com as fotos dos bastidores da turnê da artista clicadas com um dos modelos da máquina.

A inspiração musical de Lady Gaga vem dos artistas David Bowie, Queen, Cher, Cyndi Lauper, Madonna e Michael Jackson. Já seu nome foi dado em homenagem a música “Radio Ga Ga”, do grupo Queen. Já a inspiração do estilo vem da moda que segundo ela é indispensável para suas composições e apresentações. A estilista responsável pelos figurinos da artista é Lady Starlight.

Confira abaixo 38 figurinos que a cantora já usou





Imagens: Autoria Desconhecida

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