Museu Nacional de Belas Artes recebe exposições de Sergio Telles e Paiva Brasil

Obra de Paiva Brasil

As mostras “Jogos da Arte” e "Caminhos da Cor" continuam em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes, na Cinelândia, até o dia 30 de agosto.  A primeira, que comemora os 80 anos de vida do artista Paiva Brasil, reúne 33 obras do pintor - sendo 18 delas recentes. Já a de Sergio Telles, traz, entre outras, 53 óleos sobre tela, 37 aquarelas sobre papel e 14 desenhos. As exposições mostram as visões diferentes dos artistas: enquanto Paiva utiliza o rigor construtivista e o geometrismo abstrato nas obras, Sergio se preocupa com as possibilidades sensoriais, as cores e os traços.

Quem quiser prestigiar as exposições, deve ficar atento aos horários. O MNBA funciona de 3ª a 6ª feira, das 10h às 18h e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h. Entradas inteiras custam R$ 5. 

O Museu Nacional de Belas Artes  fica no Centro: Av. Rio Branco, nº 199

Texto: Chandra Santos

Imagens: Reprodução de Internet

Frida Kahlo: a arte da superação

por chandra santos

''Pinto a mim mesmo porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.''

Frida Kahlo

Imagem: Autoria Desconhecida

Quem acessou a página principal do Google - que está com um doodle especial - ou acessou o Twitter - cuja Tag #FridaKahlo está no topo dos TT's mundiais - já sabe que hoje é uma data especial. Há 103 anos nascia a pintora mexicana Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón. Para comemorar a data, o Sete Artes presta uma homenagem a artista publicando sua biografia.

Doodle na página inicial do Google homenageia a artista

Imagem: Reprodução de Internet

Vida Pessoal

Frida nasceu na cidade de Coyoacán, no México, em 06 de julho de 1907. Filha de um alemão e de uma indígena espanhola, a artista foi criada em uma família de muitos irmãos, teve a vida marcada por tragédias e encontrou na arte uma forma de sobreviver.

Em 1913, com apenas seis anos de idade, contraiu Poliomielite. A doença deixou sequelas e por isso Frida  começou a usar saias longas - o que mais tarde se tornaria sua marca pessoal. Anos mais tarde, já com 18 anos, o bonde em que viajava chocou-se com um trem. Frida ficou gravemente ferida. De acordo com dados presentes na Wikipedia: 

"O pára-choque de um dos veículos perfurou as costas de Frida, atravessou sua pélvis e saiu por sua vagina. Tal acidente fez a artista ter de usar vários coletes ortopédicos de materiais diferentes, chegando inclusive a pintar alguns deles (por exemplo o colete de gesso na tela intitulada "A Coluna Partida"). Por causa desta tragédia, fez várias cirurgias e ficou muito tempo acamada." 

Obra "A coluna partida": tela foi pintada durante o período em que Frida ficou no hospital

Imagem: Reprodução de Internet/ Frida Kahlo

Foi nesse período que ela começou a pintar com um cavalete adaptado à cama. Suas obras retratam seu sofrimento e sua dor em diferentes momentos. Por causa do acidente ficou impossibilitada de ter filhos de parto normal e os médicos recomendaram que evitasse engravidar. Mesmo assim, a mexicana tentou por duas vezes e sofreu abortos naturais. Como seu isso tudo já não fosse traumatizante demais, teve um casamento conturbado com o pintor muralista Diego Riviera.

No dia 13 de julho de 1954 Frida foi encontrada morta. No atestado de óbito consta embolia pulmonar como causa. A artista havia contraído pneumonia na época. Mas, há outras hipóteses para sua morte. Frida, de acordo com dados da Wikipedia, tentou suicídio diversas vezes com facas e martelos e acredita-se, por causa da última frase que escreveu em seu diário, que ela tenha se matado. Já os pesquisadores, com base no laudo da biópsia, suspeitam que ela tenha sido envenenada por uma das amantes de Diego.

Obras

Obra "As duas Fridas": retrata a amizade imaginária da artista com uma menina da mesma idade

Imagem: Reprodução de Internet/ Frida Kahlo

Mesmo com o pai pintando quadros nas horas vagas, Frida não descobriu seu talento cedo. Um dos sonho dela era ser médica. Mas, por causa do acidente isso não aconteceu. Em contrapartida, tornou-se uma das pintoras mais famosas do mundo. Em suas obras há dor e sofrimento, mas também há a afirmação da identidade nacional mexicana por meio de elementos do folclore e da arte popular.

"Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreve para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declara mais tarde: "pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade." ", cita um parágrafo da Wikipedia.

Em 1958, a residência da artista, conhecida como "Casa Azul", transformou-se no Museu Frida Kahlo.

Se você ficou curioso para saber mais sobre a artista, pode seguir o perfil do Museu dedicado a ela no Twitter e assisitir ao filme "Frida" (2002), que traz Salma Hayek interpretando a artista.

• Veja mais obras de Frida aqui.

Onde encontrar Salvador Dalí, por Chandra Santos

Imagem: Autoria Desconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

O Teatro-Museu Salvador Dalí começou a ser construído na cidade de Figueres, na Espanha, na década de 60. Construído sobre as ruínas do antigo Teatro de Figueres, uma construção de 1850 destruída durante a 2ª Guerra Mundial, o local foi projetado pelo próprio Salvador Dalí. Ele queria que as pessoas tivessem uma experiência real, explorando o seu mundo único. No site da fundação há palavras de Dalí sobre o projeto:

“É óbvio que existem outros mundos, isso é certo, mas, como eu disse muitas vezes, esses outros mundos estão em nossas vidas na terra, e precisamente no centro da cúpula do Museu Dali, onde todo o mundo, novas e insuspeitadas alucinatória do Surrealismo “, explicou Salvador Dalí.

Interior do Teatro-Museu Salvador Dalí

Imagem: Jordi Puig

Em 1974 o local foi inaugurado e até hoje conta com o maior acervo sobre o artista. Desde as primeiras obras até as mais recentes. No local funciona ainda o Museu das Joías de Salvador Dali. E na cripta do castelo há o túmulo do artista.

Theatro-Museu Salvador Dalí

Imagem: Jordi Puig

Em Portlligat, em Cadaqués, na Espanha há outro museu do artista. Trata-se da casa onde ele morou até 1982, quando Gala morreu e ele se transferiu para o Castelo de Púbol.

Pátio da casa de Portlligat

Imagem: Autoria Desconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

O Castelo de Púbol, que Dalí comprou para Gala, é terceiro museu do artista. Inaugurado em 1996, lá está enterrada a esposa do artista. O local foi construído provavelmente nos séculos XIV ou XV e reformado na década de 70. Foi a última residência de Salvador depois da morte de Gala.

Castelo de Púbol

Imagem: Autoria Desconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

Nos Estados Unidos existe um museu sobre Salvador Dalí, o The Dalí Museum. Enquanto que em Paris é possível visitar a exposição permanente sobre o artista, a Espace Dalí Montmartre.

A estudante de Publicidade Thayná Pinheiro é uma fã do trabalho de Dalí:

“Eu acho pintura uma arte muito interessante, onde o pintor expressa o seu “eu” ali naquela tela. Meu primeiro contato com as obras de Salvador Dalí foi em uma matéria que fiz na faculdade, desde então, tenho muita vontade de conhecer algum museu deste artista e analisar de perto as obras dele”, declara Thayná.

Texto de Chandra Santos

O estilo surreal de Salvador Dalí, por chandra santos

Salvador Dalí posa para o fotógrafo francês Jean Dieuzaide em 1953

Quem achou a foto interessante pode conferir mais sobre o fotógrafo aqui.

Se você arrepia os cabelos ao ver a cantora norte-americana Lady Gaga com seu estilo inusitado é porque não conhece a história de Salvador Dalí. A musa loira já apareceu com numerosos trajes esquisitos em diversas ocasiões e parece que a criatividade da norte-americana não tem fim e nem limites. Mas, o que dizer de Salvador Dalí? Bem, só se começarmos pelo principio…

Desde a época que ingressou na Academia de Artes, Dalí já chamava a atenção nas ruas. Era tido como um excêntrico de cabelo comprido, que usava um grande laço preso ao pescoço, calças até ao joelho, meias altas e casacos compridos. O tempo passou e o artista ficou conhecido pela excentricidade e pelo seu exibicionismo. Em vários momentos da carreira demonstrou que não era igual aos demais artistas tanto nas obras quanto nas atitudes.

Existem muitos episódios curiosos na vida de Dalí, dentre os quais se podem destacar a vez em que chegou numa limusine cheia de couves-flores na inauguração de um evento. Ou quando se apresentou sua arte aos críticos usando um escafandro (roupa de mergulho) fazendo com que estes não compreendessem nada do que ele estava dizendo. Isso, sem contar quando apareceu montando em um elefante tingido de cor-de-rosa em um programa de TV.

Sua admiração por tudo que era excessivo, reluzente e luxuoso vinha, segundo ele próprio, da “linhagem árabe” de sua família, descendente dos Mouros – que dominaram o sul da Espanha durante 800 anos.

Salvador e Gala interagindo com uma obra

 Imagem: Autoria Desconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

Sua esposa Gala era tão exibicionista e excêntrica quanto ele. O Casal protagonizou junto diversos episódios engraçados, curiosos e algumas vezes de mau gosto. Como a vez em que apareceram fantasiados de bebê Lindbergh e seu sequestrador em uma exposição em Nova York. O fato chocou a todos e enfureceu os surrealistas.

A cantora norte-americana Lady Gaga pode ser considerada um ícone surreal do século XXI. Famosa, rica, colorida, sucesso de vendas e polêmica do modo de se vestir à vida particular. Basta dar uma “googleada” na internet que você vai descobrir muitas fotos da cantora com diversos looks na rua, nas premiações, nos shows, nos videoclipes, etc.

O Artista Plástico Carlos Borges destaca a importância que Dalí teve com suas extravagâncias:

“Acho Dali importante para divulgar a arte e para “quebrar” a resistência quanto à arte moderna. Existe um preconceito (do tipo “isso eu também sei fazer”) quanto à arte que não se baseia na habilidade pelas pessoas menos informadas ou com a mente menos aberta. Dali fazia muito bem desenho de observação e foi um dos artistas modernos que as utilizou. Mas confesso que não chego a ser um grande fã dele. Prefiro Rene Magritte, porque considero que esse artista Belga trata de questões mais profundas. Mas Dalí conquistou espaço na mídia para os artistas plásticos (não são muito atraentes, se comparados a atores e músicos, se não fizeram extravagâncias). Então, embora as questões que ele tratou tenham ficado no passado (a meu ver, de modo diferente de Magritte), continua a ser útil para o ensino e para a difusão da arte moderna, pois seu trabalho é atraente para um público não iniciado”, explica Carlos.

Texto de Chandra Santos

Ah, o amor!!

Texto de Chandra Santos

Imagem: Autoria Deconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

Imagem: Autoria Desconhecida/ Flickr Fundacíon Dalí

Salvador Dalí e Gala Éluard viveram um romance intenso

Demias Imagens: Autoria Desconhecida

O Dia dos Namorados foi no último sábado (12), mas nunca é tarde para falar de amor. Salvador Dalí, bem como outros artistas, teve uma musa: a russa Gala Éluard, que conheceu, em 1929, na casa do então marido dela, Paul Éluard. Uma mulher por quem se apaixonou e por quem morreu.

Ambos viveram um romance digno de filme e repleto de obstáculos. O primeiro, Gala era casada. O segundo, ela era 10 anos mais velha que Dalí. O terceiro, a oposição do pai dele ao relacionamento. Mesmo assim, contra tudo e contra todos, eles se casaram em 1934 e tiveram uma filha.

Gala foi personagem de várias telas do artista, como “Galatéia das Esferas”, “O descobrimento da América por Cristovão Colombo” e “O Grande Masturbador” só para citar algumas.

Sabe aquela história de todo namorado: “Se eu pudesse eu comprava a lua para você!”? Pois é! Dalí não comprou a lua, mas um castelo medieval para Gala. Muitos surrealistas acusavam Gala de ser gananciosa e por isso ter feito Dalí banalizar sua arte em troca de dinheiro. Mas, acusações a parte, Dalí amava Gala ao ponto de nunca recusar nenhum pedido dela.

Algumas biografias citam que no final do relacionamento Dalí e Gala já não se amavam tanto como no ínicio. Que ela tinha numerosos amantes mais jovens e que Dalí tomava remédios para depressão. Mas, ele não deixou de amá-la.

Em 10 de junho de 1982 Gala morreu e Dalí entrou em depressão, perdendo a vontade de viver. Por vezes ficou desidratado e teve de ser alimentado por uma sonda nasal porque se recusava comer. Gala foi enterrada no castelo de Pubol e foi para lá que Dalí se mudou depois da morte dela. Sete anos depois, ele morreria.